Ini sebuah cerita menggembirakan sekitar setahun lebih yang silam. Kala itu, dalam sebuah perbincangan Mas Butet Kartaredjasa mengisahkan, Teater Gandrik akan mementaskan lakon Gundala Gawat. Sebelumnya, Teater Gandrik terbiasa membawakan naskah teater karya Mas Heru Kesawa Murti (salah satu pendiri Gandrik)., antara lain Pensiunan, Pasar Seret, Isyu, Kontrang Kantring. Sekitar dua tahun lalu, Mas Heru menghadap Gusti Allah dalam usia 54 tahun. Sepeninggal Mas Heru, “Dalam suatu kesempatan, saya meminta Mas Goen (Goenawan Mohamad) untuk menulis lakon teater untuk Gandrik,” ujar Butet kala itu.

Tak terduga, GM membuat naskah berjudul Gundala Gawat. “Membaca naskahnya saja sudah lucu,” lanjut Butet. Pak Hasmi pun menyepakati ungkapan Butet. Pak Hasmi sangat senang, Gundala menemukan format baru, yang menurut istilah Pak Hasmi adalah pengayaan. Pengayaan dari tokoh komik menjadi tokoh di panggung teater. Kisah Gundala sendiri, di tahun 70-an pernah dipentaskan dalam sebuah lakon ketoprak.

Namun, seperti juga naskah Heru Kesawa Murti yang biasa “diobrak-abrik” awak Gandrik sebelum dipentaskan, naskah GM pun mesti diperkaya agar sesuai dengan format Gandrik. Agus Noor, sang penulis lakon, mendapat tugas untuk memperkaya Gundala Gawat, yang dalam proses berikutnya, digarap bareng Whanny Dharmawan, yang sekarang didaulat menjadi kepala suku Gandrik. Begitulah, setelah melewati proses panjang, Gundala Gawat siap dipentaskan.

Saya pun dan pencinta komik, tentu sangat bahagia dengan kabar ini, menanti dengan tak sabar pentas Gandrik. Tentu saja bahagia karena sangat langka sosok superhero Indonesia, dimainkan ke panggung teater. Apalagi ini sosok Gundala, salah satu superhero terdepan di negeri ini. Terlebih-lebih lagi, Pak Hasmi yang memang anak Gandrik, ikut bermain, dan menjadi tokoh Hasmi. Hasmi memerankan dirinya sendiri.

***

Panggung Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki, 27 Juli, jam 14.00, saya berada di dalam kelompon penonton yang memadati gedung. Suasana di luar, hujan masih mengguyur. Basah tubuh dalam perjalanan menembus hujan dari rumah menuju TIM, segera dihangatkan suasana panggung. Mata pun terpaku menatap panggung, ketika lampu padam, tanda pentas akan segera dimulai. Sekelumit pandangan saya atas pentas itu pun saya tuliskan dalam sebuah bahasa yang sangat terbatas kemampuannya.

Para superhero itu, Gundala Putera Petir (diperankan Susilo Nuroho), Aquanus (Jamaluddin Latif), Pangeran Melar (Gunawan Maryanto), Jin Kartubi (M. Arif Wijayanto), Sun Bo Kong (Jujuk Prabowo), tiba-tiba membelot ikut kelompok Harimau Lapar. Mereka ikut menggarong bank dan merampas uang rakyat. Melihat para superhero karyanya melenceng dari tugasnya sebagai pembela kaum lemah, Hasmi (diperankan oleh Hasmi) ditikam kekecewaan. Di puncak kegalauannya, ia tumbang diiringi tangis istrinya (Agnesia Linda).

Begitulah adegan babak akhir lakon Gundala Gawat . Akhir tragis dari sebuah kisah ketika para superhero pun ditelikung sebuah zaman yang gawat, Gundala Gawat, ingkar dari tugasnya sebagai pembela kebenaran. Situasi chaos tatkala para penjarah yang diketuai Ketua Agung Harimau Lapar, memenangi sebuah negeri. Lantas, siapa lagi superhero yang mampu memperbaiki zaman yang semrawut.

Lakon mengangkat kisah tragis, namun dalam kemasan humor. Naskah yang kemudian diperkaya dan disesuaikan dengan panggung sampakan Teater Gandrik, menjadi sebuah panggung humor yang tak kehilangan daya kritisnya, mengkritik dan mencandai situasi tak beres negeri ini.

Kisah dibuka dengan adegan petir menyambar-nyambar. Sambaran petir memilih korban rakyat jelata. Pada saat bersamaan, terjadi perampokan bank di mana-mana. Warga pun curiga sambaran petir itu akibat ulah Pak Petir, ayahanda Gundala. Mereka pun protes pada Gundala.

Hasmi yang dalam usia senjanya sudah renta dan sakit-sakitan, masih tetap mencoba bikin komik, ikut menjadi gelisah. Ia memanggil para superhero untuk ikut menyelesaikan keadaan lewat Pusat Pengerah Tenaga Superhero. Namun, para superhero itu justru menuduh Gundala telah melenceng dari skenario yang digarap sang kreator. Gundala merasa jadi korban fitnah. Untuk mengurai keadaan, Hasmi menyodorkan Agen X9.

Selanjutnya, para superhero itu menyusup ke kelompok Harimau Lapar. Namun, mereka berhasil diperdaya Harimau Lapar yang Ketua Agungnya ternyata adalah Agen X9. Para superhero, termasuk Gundala yang menyerah karena istrinya Sedah disandera, ikut-ikutan menjadi perampok.

Kisah Gundala Gawat dengan para aktornya yang bermain bagus, ingin mengkritik keadaan sebuah negeri yang dijarah para koruptor. Persoalan menjadi genting karena para superhero, para penegak hukum, tak berdaya. Bahkan, jadi ikut-ikutan menjadi garong uang rakyat.

Di tangan Teater Gandrik yang kali ini distradarai Djaduk Ferianto, pentas menjadi penuh canda. Gandrik tetap setia pada gaya sampakan, sebuah gaya yang cair pada naskah. Para pemain bisa berimprovisasi, nyeletuk, menyambar situasi sosial politik, sukses memanen tawa. Sepanjang sekitar 2,5 jam pertunjukan, gedung tak pernah sepi dari tawa. Bayangkan, Sun Bo Kong (plesetan dari Sun Go Kong) hero dari dataran Tionghoa, berdialek ala Banyumasan. Atau Aquanus (hero karya Wid NS) yang saat berdialog sering diawali dengan, “Blubub—blubub…karena Aquanus memang rajanya air.

Pun celetukan-celetukan guyon parikeno yang menyentil keadaan negeri yang absurd. Keluar masuk naskah dalam suasana cair khas sampakan ala Gandrik. Para pemain pun bisa tiba-tiba saja berdialog ala ketoprak atau wayang orang, sungguh membuat penonton langsung menyambut dengan gelak tawa. Ditambah lagi dialog improvisasi yang disambut lawan main dalam timing pas, yang memunculkan kelucuan tak terduga. Para pemain baik aktor muda maupun senior pun tampil kokoh dalam kelucuan dengan harmoni yang pas.

Sebuah tontonan yang menghibur, namun tetap membawa pesan yang dalam. Sekaligus meninggalkan pertanyaan, ketika para superhero sudah tak berdaya, siapa yang sanggup menyelesaikan keadaan zaman yang gawat?

***

Sebagai epilog, saya ingin sedikit mengoreksi tulisan Pak GM dalam tulisannya di katalog. Beliau mengatakan, Gundala Gawat adalah semacam parodi dari komik Gundala. Katanya, “Kita tahu bahwa Gundala sebenarnya menirukan tokoh komik Amerika produksi Marvel Comics: Captain America.” Padahal, semua pencinta Gundala memahami, Gundala adalah tokoh rekaan Hasmi yang spiritnya mengambil superhero The Flash produksi DC Comics.

Koreksi kedua, GM menuliskan, “Saya menyukai humor teman-teman Jogja. Kota ini memang tanah air orang-orang lucu. Saya tak putus dirundung geli oleh Basiyo, Dagelan Mataram, Guno, Teater Gapit, Teater Lungit…. dan seterusnya. Pak Goen sedikit terpeleset karena Teater Gapit adalah kelompok teater yang biasa mementaskan lakon berbahasa Jawa, berasal dari Solo. Teater Gapit yang memanggungkan lakon karya sekaligus sutradara mendiang Kenthut ini adalah teater realis berbahasa Jawa. Lakon mereka yang sempat saya nikmati antara lain Leng, Tuk, Dom, berbicara tentang potret masyarakat kelas bawah.

Kemudian, Teater Lungit (yang disebut Pak GM) adalah Teater Gapit jilid 2 yang tentu juga berasal dari Solo. Setelah meninggalnya Mas Kenthut, sang ketua, Gapit sempat vakum. Kenthut. Agar tak terbebani dengan Kenthut, mereka mengubah nama Teater Gapit menjadi Teater Lungid (bahasa Jawa yang artinya serupa landhep/ tajam) yang spirit pemanggungannya tetap Gapit. Aktor Teater Gapit dan selanjutnya Teater Lungit adalah mahasiswa dan dosen Akademi Seni Karawita Indonesia Surakarta.

Mohon maaf Pak GM bila saya sok mbagusi mengoreksi panjenengan.Pastinya, masyarakat pencinta komik sangat berbahagia dengan Gundala Gawat.

Kembang Larangan, 28 April 2013

Perhelatan pameran Retro Man 50 Tahun Berkarya usai sudah, Sabtu (20/4). Pak Mansjur Daman, dalam acara penutupan menyatakan kebahagiaannya acara berlangsung dengan sukses dan lancar. “Dulu, saya tidak pernah berpikir karya komik saya akan terus diperbincangkan sampai sekarang,” ujar Man.

Sebelum acara penutupan, panitia masih melangsungkan beberapa acara. Sore itu, saya memandu acara bincang-bincang, berkaitan dengan launching komik terbaru karya Pak Man, yaitu Kronologi Mandala yang diterbitkan Anjaya dan Dia yang diterbitkan cergamku.com. Tampil sebagai pembicara Pak Man, Andy Wijaya, dan Dedi Sugianto.

Andy mengungkapkan, ia ingin mendokumentasikan petualangan Mandala dari awal sampai akhir. Dorongan muncul karena selama ini banyak yang kesulitan untuk mendapatkan komik Mandala. Kronologi Mandala diharapkan mengobati kerinduan pembaca akan sosok pendekar yang melegenda itu sekaligus ingin memperkenalkannya kepada pembaca muda.

Kronologi Mandala menjadi penting karena kehadirannya pada waktu itu, memang ditunggu-tunggu pembaca. Mandala juga menjadi pendekar yang popularitasnya bersanding dengan karakter pendekar yang sudah hadir sebelumnya seperti Si Buta dari Goa Hantu, Panji Tengkorak, atau Jaka Sembung. “Kronologi Mandala memang diterbitkan untuk sekaligus menyambut acara Retro Man,” ujar Andy yang sekaligus menerbitkan Golok Setan Redraw, yang rencananya akan selesai sampai 7 buku. “Proyek berikutnya ya menuntaskan penerbitan Golok Setan redraw,” lanjutnya.

Dalam kesempatan ini, Dedi mengatakan proses komik Dia yang muncul di sela-sela pembuatan Roseta, komik karya Pak Man yang sudah terbit. Dedi yang mengaku bukan penerbit tapi hanya sebagai penggemar cergam mengatakan, “Dalam obrolan dengan Pak Man, terpikir untuk membuat komik berjenis horor atau misteri. Ini sekaligus menandai perjalanan kreatif Pak Man yang awalnya memang membuat komik jenis horor.”

Hanya saja, Dedi ingin komik jenis horor yang berbeda. Ada unsur petualangan, misteri, dan kengerian yang pijakannya bukan pada model ‘hantu-hantuan’ Dedi juga masih punya proyek kerja sama dengan komikus senior yang sangat rendah hati tapi memiliki kemampuan menggambar dahsyat itu. “Ada komik yang masih dalam proses penyelesaian yaitu komik Kologonggo, ini komik petualangan Mandala yang semula untuk Majalah Sequen tapi tidak berlanjut karena Sequen berhenti terbit. Satu lagi, saya masih punya keinginan untuk membuat komik berlatar Batavia,” papar Dedi.

Dalam kesempatan ini, Pak Man kembali mengisahkan proses penciptaan Mandala. Ketika komik silat melesat dengan kesuksesan Si Buta, ia masih asyik membuat komik-komik lain yang bertema misteri. Kalaupun ia membuat komik silat, “Hanya satu judul selesai. Kala itu, saya membuat komik latar Batavia seperti Tompel Garong Budiman dan Pecah Kulit,” ujar Man.

Sampai akhirnya, penerbit minta Man menggarap komik silat dengan satu tokoh yang bisa muncul dalam petualangan di beberapa judul. “Saya membaca dulu komik-komik silat seperti Si Buta. Sebelumnya, saya malah enggak baca. Setelah mempelajari model komik silat, saya menyanggupi permintaan penerbit,” kisah Man.

Saat penggarapan komik ini, Man berproses bersama sahabatnya, komikus Djair dan Pii di rumah Djair di kawasan Matraman Dalam, Jakarta Timur. Ketika akan memberi nama tokohnya, Man bertanya pada Djair, nama kawasan tempat tinggalnya. “Dari nama Matraman Dalam inilah terbersit ide untuk memberi nama tokohnya: Mandala,” kata Man yang membuat komik berjudul Golok Setan.

Keberhasilan Mandala membuat Man menggarap serial petualangan berikutnya. Uniknya, Man membuat sosok Mandala sebagai pendekar yang bukannya tak terkalahkan. Ia ingin memberi pesan, “Sesungguhnya sifat baik dan rendah hati lah yang sering menyelamatkan Mandala. Bukan semata karena ilmunya yang tinggi,” ujar Man.

Untuk menampilkan gerakan-gerakan silat, Man mengaku sengaja mencari referensi dari film silat. Kala itu, zamannya bintang film seperti Wang Yu, Chen Kuan Tai, David Chiang dan lain-lain. “Ingatan saya masih sangat tajam. Saya hafalkan gerakan-gerakan silatnya untuk kemudian saya tuangkan dalam gambar.”

Di awal kariernya, Man mengaku lebih tertarik pada kisah horor. Yang menarik, semua didorong karena sifatnya yang penakut. Justru karena penakut inilah, ia mampu membuat kisah-kisah yang memancing kesan seram dan menakutkan. “Mungkin memang sulit membuat komik horor, makanya saat itu tidak banyak komikus yang membuatnya. Bagi mereka yang tidak penakut seperti saya, barangkali malah agak kesulitan membuat kisah-kisah seram.”

Usai acara bincang-bincang, acara dilanjutkan dengan lelang tiga lukisan Pak Man, yaitu lukisan Mandala, Ratiharum (perempuan pendekar yang muncul dalam kisah Mandala), dan Batara. Acara lelang berlangsung seru, sampai akhirnya dua lukisan yaitu Mandala dan Ratiharum, tembus di atas angka Rp 1 juta.

Selanjutnya, acara ditutup, tentu dengan harapan tahun-tahun mendatang pameran serupa akan bisa digelar lagi. Salut untuk panitia Retro Man yang sukses menyelenggarakan acara ini. Ukuran sukses, salah satunya terlihat dari Harian Kompas yang sampai empat kali menuliskan berita seputar acara pameran. Beberapa media teve, online, juga sempat meliput acara pameran.

Sampai jumpa di perayaan komik yang lain.

Kembang Larangan, 21-4-2012

Foto: Bang Saut dan Mas Erwin Prima,terima kasih kiriman fotonya.

Salah satu rangkaian acara pameran Retro Man 50 Tahun Berkarya di Bentara Budaya Jakarta (BBJ) adalah launching komik-komik baru karya Mansjur Daman. Ada tiga komik baru karya Man yang terbit. Pekan silam sudah diselenggarakan launching komik berjudul Neraka Borneo karya Man berkolaborasi dengan komikus muda, Alfie Zachkyelle, Minggu (14/4).

Hari itu, saya kembali mendapat tugas untuk memandu acara bincang-bincang dengan komikus lintas generasi Pak Man dan Alfie. Yang menggembirakan, peserta acara tampak antusias mengikuti bincang-bincang santai tapi serius itu. Dalam kesempatan ini, Alfie menceritakan proses kreatif penggarapan komik ini. “Awalnya Pak Man saya kenal hanya lewat karyanya. Sampai suatu saat saya punya naskah komik dan ingin sekali Pak Man menggarap gambarnya,” tutur Alfie yang mengaku bangga sampai akhirnya bertemu dengan komikus kenamaan ini.

Alfie bercerita tentang kisah petualangan yang dipadu dengan unsur supranatural dan mitologi. Satu tim ekspedisi melakukan penjelajahan ke pedalaman Borneo untuk menyibak misteri yang ada. “Banyak rintangan yang mesti dihadapi tim ekspedisi. Di sana, kan, ada gunung yang diselimuti oleh kekuatan supranatural,” tutur Alfie.

Untuk merealisasikan idenya, Alfie mangaku beruntung bisa bertemu dengan Pak Man. “Saya senang sekali akhirnya bisa bekerja sama dengan Pak Man. Ternyata, Pak Man sosok yang rendah hati dan enak kerja bareng. Kami bersama-sama diskusi, termasuk menggarap karakter tokoh,” papar Alfie yang senang menggarap tema bernapaskan konten lokal.

Dalam kesempatan ini, Man mengaku tak ada masalah saat bekerja sama dengan kreator muda seperti Alfie. Bagi Man, kolaborasi dengan penulis lain bukan hal baru. Ia sudah melakukannya sejak tahun 60-an di awal kariernya sebagai komikus.

Mewakili penerbit Cendana Art Media, Beng Rahadian saat sesi tanya jawab mengatakan, selama ini Man dikenal sebagai komikus yang karyanya hanya ada di rak para kolektor. Karya-karya baru Man juga hanya cetak terbatas. “Nah, kami ingin agar karya Pak Man dikenal masyarakat luas, termasuk pembaca muda. Makanya, komik Neraka Borneo kami distribusikan di berbagai tokok buku agar pembaca gampang mencarinya,” papar Beng.

Secara artistik, lukisan Man juga mendapat sentuhan dari kreator muda, salah satunya dalam pewarnaan. Memang agak berbeda dengan komik Man yang diterbitkan penerbit lain. “Namun, kami bermaksud agar gambar-gambar Pak Man bisa tampil lebih segar lagi.”

Usai acara penggemar dengan antusias antre tanda tangan Man di komik barunya ini.

Kembang Larangan, 19-4-2013

Terima kasih pada Mas Ridwan Syahroni atas fotonya.

Suasana ruang pamer Bentara Budaya Jakarta (BBJ), hari-hari belakangan ini tampak meriah. Pengunjung menyaksikan sebuah ajang bertajuk Retro Man 50 Tahun Berkarya. Ini pameran karya pelukis komik Mansjur Daman yang dalam usia 67 tahun masih terus berkarya. Retro Man menampilkan karya Man sejak awal kariernya saat ia berusia 14 tahun. Hebatnya, hingga saat ini ia masih terus berkarya.

Salah satu rangkaian acara Retro Man adalah Seminar Periode Silat dalam Komik Indonesia yang berlangsung Sabtu (13/4). Oleh panitia, saya didapuk jadi moderator dengan para pembicara Pak Man, doktor komik Seno Gumira Ajidarma, dan pengamat komik Hikmat Darmawan.

Dalam kesempatan ini, Pak Man mengungkapkan pengalamannya yang menarik. Kala itu di era tahun 70-an, komik Indonesia yang oleh penggemarnya disebut cergam, cukup diminati masyarakat. Era itu diwarnai dengan semaraknya komik silat. “Saya mendapat pesanan dari penerbit untuk membuat komik tentang silat. Saat itu, sudah muncul serial pendekar silat seperti Si Buta dari Goa Hantu, Panji Tengkorak, dan Jaka Sembung. Pada umumnya, cerita silat itu dibuat dalam serial panjang,” papar Man di hadapan peserta diskusi yang memadati BBJ.

Tantangan penerbit ini dijawab Man. Ia menciptakan tokoh Mandala dalam judul Golok Setan. Ternyata, Mandala sangat digemari masyarakat. Man pun menggarap Mandala dalam beberapa sekuel. Selanjutnya, Man menggarap Selendang Biru, Siluman Sungai Ular, Pusaka Dewa Pedang, dan beberapa judul lagi. Begitu populernya, Mandala sempat beberapa kali diangkat ke film layar lebar dengan bintang utama Barry Prima.

Uniknya, nama Mandala, tutur Man, merupakan singkatan dari Matraman Dalam. “Itu alamat rumah sahabat saya, Djair. Saya kerap ke rumah Djair untuk ngobrol-ngobrol tentang komik dan proses kreatif. Kala itu, Djair juga terkenal sebagai komikus. Nah, ketika sulit cari nama tokoh pendekar, saya pakai saja nama alamat rumah Djair. Matraman Dalam menjadi Mandala,” kata Man yang juga tenar sebagai ilustrator.

Rakyat Pegang Peranan

Sebelum menciptakan tokoh Mandala, Man sebenarnya sudah produktif. Sebelumnya, ia membuat kisah silat berlatar Batavia seperti Tompel Garong Budiman dan Pecah Kulit. “Hanya saja, saya tidak membuatnya serial panjang. Hanya satu judul kemudian selesai. Selain itu, saya juga menggarap beberapa komik lagi. Biasanya atas pesanan penerbit. Pada saat itu, banyak lho penerbit yang merayu-rayu agar saya membuat komik untuk mereka.”

Man juga masih membuat kisah dengan warna horor semisal Misteri Keluarga Jun dan Pekikan Histeris. Dari kisah Pak Man dan juga warna komik silat pada masa itu, saya sampai pada kesimpulan: memang benar kala itu adalah eranya komik silat. Namun, dalam bingkai komik silat, di dalamnya masih cukup banyak warna. Ada silat Batavia, silat horor, dan kalau ditelisik di dalamnya, masih banyak ragam lagi.

Selanjutnya, Seno Gumira Ajidarma membahas komik silat karya Pak Man. Bicara tentang komik silat, katanya, ini sebenarnya semacam anak dari cerita silat. Pada masa itu, yang tumbuh di Indonesia adalah cerita silat dari dataran Cina. Banyak karya cersil yang diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia. Selain itu, tercatat nama Kho Ping Hoo yang meski tinggal di Jawa Tengah, “Ia sangat produktif membuat cerita silat berlatar Mandarin,” kata Seno.

Cerita silat ini kemudian cukup mempengaruhi wilayah komik. Bicara tentang komik silat karya Man, Seno mengatakan, “Saya melihat ada sesuatu yang menarik. Cerita silat Man, coba didekatkan dengan suasana lokal, seperti terlihat dengan adanya siluman buaya, yang pintar silat lagi. “

Yang juga menarik dari Man adalah ia memberi peran kepada masyarakat. Misalnya saja saat terjadi pertarungan dua jagoan., banyak warga yang berkerumun menyaksikan. Dan, mereka bisa berkomentar. Dialog-dialog yang dibuat Man ini sangat menarik diikuti. Di sini, rakyat punya peran penting, seperti kisah wayang yang menampilkan para panakawan.”

Hikmat tidak sekadar bicara tentang komik silat. Ia mencoba membaca teks dalam ruang yang lebih luas. Salah satu catatan pentingnya adalah sebuah ungkapan: apakah komik hanya dibaca sebagai kenangan atau sebagai ilham. Komik dipandang sebagai teks yang mati atau hidup. Komik sebagai ilham atau teks yang hidup, akan memberi ruang untuk eksplorasi kreativitas.

Peserta diskusi juga aktif terlibat dalam acara ini. Mereka aktif bertanya dan member pendapat yang membuat suasana makin semarak. Tak terasa sekitar dua jam waktu berlalu, acara pun usai dengan semangat terus menggelorakan komik Indonesia. Hidup Cergam!

Kembang Larangan, 19 April 2013

Tulisan untuk Katalog Pameran Retro Man 50 Tahun Berkarya

Sejarah komik Indonesia sudah mencatatkan banyak nama komikus yang mengisi dan memperkaya wajah komik nasional. Salah satu komikus yang menjadi salah satu aktor utama itu- adalah Mansyur Daman. Man, demikian nama populernya, menjadi sangat penting disebut dengan berbagai alas an. Pertama, di zamannya, ia termasuk komikus yang produktif dan sangat populer. Karyanya begitu disukai penggemarnya dan ikut memberi pengaruh di zamannya.

Kedua, dan ini tak kalah penting, sampai sekarang Man dalam usianya yang tahun ini menginjak 67 tahun masih terus berkarya. Tidak sekadar berkarya, dalam tahapan sekarang, Man yang sudah mencapai kematangannya, mampu menghasilkan gambar yang dari sisi artistik begitu indah. Bahkan, dari sisi produktivitas, ia tidak kalah dengan komikus-komikus muda generasi hari ini. Dalam konteks ini, Man seolah ingin menegaskan kepada generasi sekarang, “Usia boleh tua, tapi kreativitas tetap membara.”

Nah, dalam tulisan untuk mengantarkan pameran Retro Man ini, penulis ingin melihat jejak karyanya. Jejak yang begitu nyata, tegas, dan memberi warna. Proses kreatif Man sudah dimulai sejak belia. Di usia 14 tahun semasa masih SMP, Man yang lahir 3 Juli 1946 di kawasan Tanah Abang, Jakarta Pusat, sudah membuat komik. Komik yang ia beri judul Usman dan Jasin itu ia garap tahun 1960.

Gambarnya masih naïf, sederhana, dan kaku. “Saya masih belajar menggambar. Ceritanya juga masih sangat sederhana. Tentang anak kembar bernama Usman dan Jasin,” ujar Man suatu ketika. Man menggarap komiknya berbau fantasi. Ia menggambarkan binatang yang bisa bicara, petualangan, dan ada unsur heroisme. “Pokoknya ceritanya saya bikin seru,” kenang Man.

Uniknya, komik sederhana itu, “Saya perbanyak, kemudian saya pinjamkan ke teman-teman. Wah, komik itu bergiliran dibaca teman sekolah. Banyak lho yang memuji komik saya. Saya pun jadi tambah semangat,” kata Man yang mengaku sejak kecil sudah suka membaca komik.

Kala itu, ia ia sudah rajin membaca komik karya RA Kosasih dan Ardisoma dengan cerita wayang dan kepahlawanannya. Dari situlah ia berkehendak untuk membuat komik. Perkenalannya dengan seorang pelukis membuat Man berkesempatan mempelajari teknik menggambar.

***

Keinginan Man menjadi komikus tak tertahankan lagi. Di usia belasan tahun, ia mendapatkan kesempatan dari Penerbit Rose untuk membuat ilustrasi sampul buku. Selanjutnya, ia mampu menghasilkan komik pertama berjudul Istana Hantu dan disusul dengan Kelelawar Terbang Malam. Dalam ingatan Man, komik ini terbit sekitar tahun 1962. Kedua komik ini bernapaskan horor, genre yang jarang digapai komikus lain.

Istana Hantu oleh Penerbit Rose digambarkan sebagai cerita yang menyeramkan. “Setiap langkah tokoh-tokohnya diikuti oleh hantu yang menakutkan. Hantu-hantu tersebut mengincar mangsanya. Sangat misterius, mendebarkan, dan mendirikan bulu roma.”

Man mengungkapkan, di awal kariernya ini, ia belum pandai membuat cerita. Itu sebabnya, dalam Kelelawar Terbang Malam, ia mengadaptasi kisah dracula yang tenar di belahan dunia Barat. “Tokoh-tokohnya dan settingnya saya buat terjadi di Eropa,” ujar Man.

Proses berikutnya, Man termasuk gemar membuat komik horor. Karya-karya berikutnya seperti Bulan Merah, Cambuk Pengantar Maut, Misteri Keluarga Jun, Pekikan-Pekikan Histeris, Gondoruwo, Monyet Putih, menunjukkan kekuatannya menggarap kisah seram. Padahal Man mengaku, ia sebenarnya penakut. “Justru karena penakut, saya gampang membuat sesuatu yang menyeramkan,” ujarnya.

Pilihan awal Man di genre horor menjadi penting karena kelangkaan wilayah cerita seram ini. Pada masa itu, komik Indonesia lebih banyak terkonsentrasi pada hikayat, cerita wayang, dan kisah humor. Man memang bukan yang pertama menggarap wilayah horor, tapi ia termasuk yang terdepan di kategori ini.

Di periode tahun 60-an, Man juga termasuk laris menjadi “juru gambar” Ia beberapa kali membuat ilustrasi komik yang ceritanya digarap oleh penulis lain. Man menjadi ilustrator dalam komik-komik yang diterbitkan PT Balai Buku Nasional. Tercatat karyanya yang diterbitkan di kurun tahun 66 itu antara lain Isabela Al-Umawijah (dari naskah A.R. Babeheer), Iman (naskah JH Nasution), Isra (cerita JH Nasution), Api Jihad (kisah JH Nasution) dan masih ada beberapa judul lain.

Pijakan penting lain dari proses kreatif Man adalah ketika ia membuat komik dengan setting Batavia. Masa itu, setelah Ganes Th menggarap Si Buta dari Goa Hantu tahun 1967, wajah komik Indonesia dipenuhi genre silat. Man yang sebelumnya juga menggarap komik roman remaja (misalnya saja komik Awan Hitam, Minggu Terachir), juga membuat komik silat. Dalam bingkai cerita silat itu, Man membuat kisah fiksi sejarah dengan latar Batavia.

Man membuat karya antara lain Tompel Garong Budiman yang diterbitkan M Tjergam tahun 1968. Tompel adalah sosok hero di masa situasi chaos di masa kolonialisme Belanda. Mengambil spirit Robin Hood perampok berhati mulia, Tompel juga digambarkan merampok orang kaya dan hasil rampokannya itu dibagikan kepada masyarakat miskin yang membutuhkan. Man memadu kisahnya dengan elemen kasih nan romantik.

Selanjutnya, tahun 1970, Man membuat komik penting lain berjudul Pecah Kulit. “Saya mengambil latar kisah zaman Belanda ketika ada hukuman yang namanya pecah kulit. Kisah ini memang benar-benar ada di masa itu,” kata Man.Pecah kulit adalah hukuman kejam, dimana si terhukum menjalani eksekusi dengan ditarik beberapa ekor kuda ke berbagai penjuru arah.

***

Nama Man sebagai komikus semakin mengangkasa ketika ia melahirkan tokoh Mandala dengan pertama kali kemunculannya lewat Golok Setan tahun 1972. Nama Mandala ternyata singkatan dari Matraman Dalam. Ini alamat kediaman Djair, sahabat kental Man. Kala itu, Man memang kerap berdiskusi soal proses kreatif dengan Djair dan beberapa sahabat komikus di Matraman Dalam.

Ternyata kisah Mandala yang diterbitkan Rosita, sangat digemari masyarakat komik. Man pun melanjutkan petualangan Mandala. Berturut-turut terbit Selendang Biru (1973), Siluman Sungai Ular (1973), Pusaka Dewa Pedang (1974), Pendekar Pedang Sinar Ungu ( 1975), Bulan Kabangan ( 1976), Iblis Marakahyangan (1977), Bidadari Mata Elang (1977), Iblis Seribu Muka (1979-80), dan Titisan Dewa Petir (1980-82).

Man yang mengaku penggemar cerita silat, mulai dari karya Chin Yung sampai SH Mintarja, menggarap kisah Mandala selayaknya bangunan yang penulis sebut sebagai “struktur sosial dunia kependekaran”. Dalam dunia cerita silat, secara garis besar stratifikasi sosial terbagi dalam wilayah: golongan putih (protagonis) dan golongan hitam (antagonis), di tengah-tengahnya ada warga masyarakat biasa.

“Strata masyarakat dunia silat” kerap ditandai dengan ukuran tinggi rendah ilmu olah kanuragan. Selain itu, tentu juga stuktur sosial seperti yang ada dalam masyarakat nyata seperti sosial ekonomi, golongan kaya-miskin, saudagar dan rakyat kecil, dan seterusnya.

Untuk menggapai strata atas, bangunan cerita yang kerap diangkat adalah penguasaan ilmu bela diri, memiliki senjata pusaka, dan sebagainya. Itu sebabnya, Man dalam petualangan Mandala juga mengisahkan tentang perebutan kitab pusaka berisi ajaran ilmu bela diri tinggi, juga rebutan pedang pusaka, semisal Golok Setan dan Pedang Sinar Ungu.

Sebagaimana layaknya seorang pendekar, Mandala tentu juga bertugas membasmi golongan hitam yang dalam kodratnya selalu meresahkan masyarakat. Dan, Man berhasil mengolah kisah-kisah menarik. Menarik karena Man tidak menjadikan Mandala sebagai hero yang sangat sakti tak tertandingi. Namun, Mandala juga beberapa kali berhasil dikalahkan lawannya, meski akhirnya dengan berbagai faktor akhirnya mampu mengalahkan kejahatan.

Man menciptakan Mandala dalam sosoknya sebagai pendekar yang manusiawi. Ia bisa kehilangan ilmu andalan, yang membuat kesaktiannya berkurang. Pembaca dibuat geregetan, misalnya saja, ketika Mandala kehilangan ilmu mengosongkan diri dalam kisah Iblis Marakahyangan.

Berkat kepiawaian Man mengolah cerita ditambah goresan gambarnya yang terus meningkat, Mandala pun meroket menjadi karakter pendekar yang bahkan hingga saat ini masih hidup dan lekat di benak penggemarnya. Kepopuleran Mandala yang wajahnya diakui Man terinspirasi aktor Robert Conrad itu, membuat kisahnya beberapa kali diangkat ke film layar lebar.

Sebagai komikus produktif, Man tidak hanya menciptakan karakter Mandala. Beberapa karyanya seperti serial Raksasa dan Braja juga termasuk digemari pembaca.

***

Masa berganti ketika komik surut di era tahun 90-an, Man tetap tak berhenti berkarya. Ia pernah menjadi ilustrator tetap Majalah Bobo. Ia beberapa kali juga menggarap komik strip di beberapa harian terkemuka. Hebatnya lagi, sampai era sekarang, Man masih mampu berkarya. Bahkan, sampai ke tingkat internasional.

Tahun 2008, Man terlibat dalam proyek prestisius, yaitu menggarap komik berjudul New World Order yang diterbitkan Image Comics, sebuah penerbit yang cukup bergengsi di AS. Dalam komik yang naskahnya ditulis oleh Gustavo Higuera ini, Man mendapat tugas di bagian pencils & inks. “Saya tidak kesulitan menggarap proyek ini,” tutur Man.

Belakangan ini, Man kerap bekerja sama dengan beberapa penerbit. Karya gresnya tercatat antara lain Tumbal (2008) dan Roseta (2010) diterbitkan oleh Penggemar Cergam dan Naskah Cergam Indonesia. Dalam Roseta yang berkisah tentang perbudakan di masa Belanda, Man menunjukkan kerja seriusnya dengan membaca berbagai referensi dan riset lapangan ke kota tua untuk mendapatkan lanskap yang dimaui cerita.

Oleh penggemarnya, Man juga diminta untuk menghidupkan kembali tokoh Mandala yang legendaris itu. Misalnya saja Kologonggo yang sempat muncul di beberapa edisi Majalah Sequen (2006). Anjaya Books juga menerbitkan Bunuh Mandala, Pedang Mercu Buwana, dan yang belum lama terbit redraw Golok Setan.

Redraw Golok Setan juga karya mutakhirnya, memperlihatkan kematangan Man menggambar. Teknik gambar Man yang kian sempurna menghasilkan gambar-gambar naturalis yang memukau. Pantaslah, karya Man selalu dinanti para penggemar komik, bukan saja penggemar jadul, tapi oleh anak-anak muda.

Belakangan ini, Man beberapa kali terlibat dalam proyek dari berbagai instansi pemerintah. Misalnya saja Janji Pemuda, Tidak Ada yang Semerah, Mutiara dari Sawah Lunto, Perjuangan Pers Tiga Zaman. Man menggarap komik pesanan dari Museum Sumpah Pemuda, Museum Kebangkitan Nasional, dan Museum Perumusan Naskah Proklamasi.

Dalam acara Retro Man ini, Man juga melaunching komik baru. Penggemarnya pun siap dengan suka cita menikmati komik berjudul Dia (penerbit Penggemar Cergam dan Naskah Cergam Indonesia) dan Neraka Borneo (Cendana Art Media).

Sang maestro memang tak pernah berhenti mencatatkan jejak karyanya.

Kembang Larangan, Maret 2013

Buat teman-teman pencinta komik di luar Jakarta yang tidak sempat hadir di acara pameran Retro Man 50 Tahun Berkarya, saya tuliskan sedikit gambaran suasana ruang pamer. Di sana, dipajang puluhan sampul cover karya Man, sejak awal beliau berkarya sampai karyanya yang paling gres. Di sana, dipajang pula informasi pendek karya Man per dekade yang saya tulis. Inilah dekade karya Man itu.

DEKADE 60-AN

Perjalanan karier Man sebagai komikus dimulai di era 60-an. Tahun 1960 ketika SMP dan berusia 14 tahun, ia membuat komik pertama berjudul Usman dan Jasin. Komik yang ia edarkan ke teman-temannya itu mendapat sambutan hangat. Ia pun terpacu untuk membuat komik dengan karya pertama komik bernuansa horor berjudul Istana Hantu. Tahun 1968, menyambut gema genre silat, ia membuat Tompel Garong Budiman yang berlatar Batavia.

DEKADE 70-AN

Memasuki periode 70-an, Man menuju puncak popularitas setelah ia sukses menggarap tokoh pendekar Mandala, lewat judul Golok Setan di tahun 1972. Man melanjutkan sukses Mandala dengan membuatnya menjadi serial. Kisah Mandala menunjukkan kepiawaian Man membangun struktur cerita dunia kependekaran, lengkap dengan unsur humanisme. Salah satu yang paling diingat penggemarnya adalah ketika Mandala bertarung dengan Banyujaga, saudara seperguruannya. Pertarungan mereka sekaligus adu hebat dua pedang pusaka: Pedang Sinar Ungu di tangan Mandala dan Golok Setan di tangan Banyujaga. Kepopuleran Mandala, membuat pekerja film mengangkat kisah ini ke layar lebar.

DEKADE 80-AN

Masa 80-an merupakan masa kelanjutan tahun 70-an dengan komik silat dan teknik dua panel. Dua tahun jelang tahun 1980, Man membuat tokoh baru, sosok pendekar bernama Braja. Di tahun 80-an ini, Man melanjutkan Braja dalam tujuh serial. Tahun 88, Man juga termasuk komikus papan atas yang terlibat dalam pembuatan komik terbitan Balai Pustaka.

DEKADE 90-AN

Komik dalam wujud buku memang sudah jarang, tapi Man tidak pernah berhenti membuat komik. Salah satunya, Man membuat komik berjudul Hang Tuah yang terbit secara berkala di Majalah Humor. Tahun 90-an ini juga menandai perjalanan Man menggarap komik strip untuk beberapa harian di Jakarta, seperti Suara Pembaruan dan Suara Karya. Tercatat komik strip karyanya antara lain Mat Bule, Jagoan Tulen, Raja Buaya, Bang Picis, Kembang Kembang Mayit, dan Tikus Pasar.

TAHUN 2000-AN

Bersamaan dengan tumbuhnya berbagai komunitas komik, di usianya yang sudah tidak muda lagi, Man tetap tak berhenti berkarya. Bahkan, ia semakin menunjukkan kematangannya. Secara teknis, Man membuat gambar dengan teknik yang disebutnya “toning” yang semakin membuat gambarnya begitu indah. Man pun kerap “mendapat pesanan” untuk menggarap komik, termasuk melanjutkan petualangan Mandala, diawali dengan kisah Kologonggo di Majalah Sequen. Mandala masih terus terbit, bersamaan dengan komik apik lain seperti Roseta. Man makin menunjukkan kehebatannya dengan menggarap komik berjudul New World Order yang diterbitkan Image Comics, AS. Di “era kerja sama” ini, Man juga membuat komik untuk beberapa museum di Jakarta.

Kembang Larangan, April 2013

Penyair, budayawan, sekaligus pendidik Prof Dr Sapardi Joko Damono ternyata suka komik di masa kecilnya. Saat membuka acara Retro Man ia mengatakan, komik sebenarnya punya fungsi pendidikan sekaligus pengajaran. Semasa kecil, Sapardi mengaku suka baca komik. “Saya masih ingat, saat itu saya suka baca komik wayang Mahabharata karya RA Kosasih. Saya baca juga kisah Sri Asih,” tutur Sapardi.

Begitu getolnya, Sapardi tak ketinggalan selalu membeli komik-komik baru. Bahkan, ia rela menunggu dan antre untuk mendapatkan komik terbitan baru. Lama-kelamaan, “Koleksi komik saya makin banyak. Saya sampai membuka persewaan komik. Tak terasa, komik sudah menjadi bagian masa kecil saya,” tuturnya.

Sampai suatu ketika, tutur Sapardi, sebuah komik baru saja terbit. Sapardi pun ingin segera baca. Di saat yang sama, sang adik yang juga lelaki, juga ingin segera membaca komik itu. “Kami rebutan untuk baca komik duluan. Tidak ada yang mengalah. Karena sama-sama ingin menang, akhirnya komik itu dirobek dibagi dua. Kami masing-masing pegang komik bagian depan dan bagian tamat.”

Rupanya, ribut-ribut itu diketahui ayahnya. Mengetahui ihwal pertengkaran gara-gara komik, Sapardi dan adiknya harus menelan pil pahit. Rupanya, sang ayahanda marah. “Ayah melarang kami untuk membuka persewaan komik dan membacanya. Tentu saja saya kecewa dan sedih,” tutur guru besar UI ini.

Sekian lama Sapardi tak bersentuhan dengan komik. Ingatan tentang komik kembali hadir ketika ia kuliah di Fakultas Sastra UGM. Kala itu, ia diminta untuk membahas tentang kisah Mahabharata. “Saya dan teman-teman mahasiswa menemukannya di komik RA Kosasih. Saya pun berpendapat, komik bisa berfungsi untuk pendidikan.”

Kembang Larangan, April 2013

Dua orang anak muda memegang sebilah pedang dan batu, memasuki ruang Bentara Budaya Jakarta (BBJ), Kamis (11/4). Mereka menyerahkan pedang itu ke seorang pria sepuh. Kemudian, lelaki yang rambutnya sudah beruban itu menancapkan pedang ke batu. Tepuk tangan pengunjung yang memadati BBJ pun bergema. Begitulah, prosesi yang menandai pembukaan pameran Retro Man 50 Tahun Berkarya mulai 11-20/4 di BBJ.

Pria sepuh itu adalah Mansyur Daman alias Man, sosok luar biasa di dunia komik Indonesia. Ia menciptakan karakter pendekar Mandala yang sangat populer dan sudah beberapa judul diangkat ke layar lebar dengan bintang Barry Prima. Pameran Retro Man menandai perjalanan karyanya dari dulu sampai sekarang.

Sejak SMP, Man yang kini berusia 67 tahun sudah membuat komik. Saat itu ia membuat komik berjudul Usmar dan Jasin dan hanya dibagi-bagikan kepada teman SMP-nya. Dalam kata sambutannya dalam acara itu, Man mengisahkan, “Saya terus belajar melukis. Sampai akhirnya, saya berhasil membuat cover untuk buku, judulnya Rasputin. Wah, rasanya senang sekali. Dari penerbit, saya berlari sampai rumah untuk menunjukkan gambar itu kepada ayah saya.”

“Pak, ini gambar saya sudah terbit,” ujar Man kecil dengan bangga.

“Ya,” jawab ayahnya acuh tak acuh.

“Ini gambar saya, Pak,” kata Man meyakinkan ayahnya.

“Iya,” kembali ayah Man tanpa member apresiasi terhadap karya Man.

Meski tidak mendapat apresiasi dari ayahnya, Man tak pernah patah arang. Ia terus melangkah menemukan jalan komik. Komiknya mulai resmi diterbitkan tahun 1965 dan sekarang sudah puluhan judul komik ia garap, termasuk ilustrasi, cover, dan pernah juga sekian tahun menjadi illustrator, termasuk untuk Majalah Bobo.

Bagi Man, profesi komikus memang kerap dipandang sebelah mata. Uniknya, sang anak pun tidak menganggap profesi ayahnya. “Dulu, saya kan selalu menggambar di rumah. Kala itu, anak saya ingin minta sepeda. Saya janji akan membelikan kalau sudah dapat uang. Tapi, jawab anak saya ‘ayah sih menggambar melulu.’ Rupanya dia tidak tahu kerjaan ayahnya adalah pelukis atau komikus,” papar Man.

Malam itu, Man mengaku orang yang paling berbahagia karena karyanya ternyata mendapat apresiasi dari penggemar secara luar biasa. Pencinta dunia komik dan lukis pun bisa melihat karya-karya Man sejak awal terbit tahun 60-an sampai karya terbarunya. Sebab, sampai sekarang Man masih terus berkarya. Dalam rangkaian acara Retro Man, akan dilaunching juga komik terbarunya berjudul Dia, Neraka Borneo, dan Kronologi Mandala.

Dalam pameran ini, pengunjung bisa melihat babakan per dekade Man berkreasi. Ada pula komik-komik asli Man yang terpajang di ruang kaca ruang pamer utama. Di bagian sayap ruang BBJ, dipajang pula lukisan karya anak-anak muda dan lukisan apresiai untuk Man.

Banyak acara menarik digelar sepanjang acara pameran. Mulai dari lomba mewarnai gambar untuk anak-anak, workshop komik, seminar tentang periode komik silat, launching, pemutaran film Mandala. Bagi penggemar komik Indonesia, ada pula bazar yang menjajakan komik-komik mutakhir yang terbit sekarang.

Kembang Larangan, April 2013

(Catatan untuk pengantar komik “Dia” karya Man

Sejarah komik Indonesia telah membuktikan betapa kaya warna, baik dari ragam gambar maupun genre. Tak ada data pasti, tapi jelas sudah ada ribuan judul komik pernah terbit di negeri kaya budaya ini. Telah hadir pula ratusan komikus dengan berbagai keragamannya. Dari sisi genre – kalau boleh disebut begitu - komik Indonesia juga menunjukkan kekayaan corak.

Sejak awal kelahirannya di tahun 30-an, beragam genre sudah hadir. Diawali dari komik humor satiris ala Put On karya Kho Wang Gie, selanjutnya hadir genre-genre lain. Mulai dari genre wayang dan hikayat yang begitu dominan lewat karya begawan komik RA Kosasih, genre roman remaja lewat Jan Mintaraga, Zaldy, Sim, superhero dengan tokoh utama Hasmi, Wid NS, juga Kus Bramiana, sampai ke genre anak-anak yang di masa 70-an lebih dikenal sebagai komik HC Andersen.

Meski tidak begitu mendominasi, perlu dicatat pula kehadiran komik humor yang di masa kejayaan komik Indonesia, banyak diwarnai komik model Petruk-Gareng. Di antara sekian ragam genre, yang paling dominan di masa itu tentu saja genre silat dengan tokoh pentingnya Ganes TH (Si Buta dari Goa Hantu), Jair (Jaka Sembung), Man (Mandala Siluman Sungai Ular.)

Perkembangan komik Indonesia di masa sekarang juga makin menunjukkan variasinya. Warna-warna baru yang sebelumnya tidak dikenal, kini juga hadir. Misalnya saja “genre curhat” yang menceritakan kehidupan sehari-hari kreatornya. Atau setidaknya komik yang menceritakan persentuhan komikus dengan lingkungannya, mulai dari sisi keluarga, pergaulan, dan kesenangannya.

***

Kekayaan lain dari komik Indonesia juga menghadirkan apa yang disebut komik horor. Komik jenis ini juga memiliki kreatornya. Penggemar komik Indonesia mungkin ingat nama-nama komikus masa lalu yang teguh dengan genre ini seperti Abuy Ravana. Sebagian besar karya Abuy terlihat fokus di genre ini. Salah satu contohnya terlihat dari karyanya berjudul Perjanjian dengan Setan. Sebuah kisah – yang dibangun dari realitas yang pernah ada di masyarakat agraris kita - tentang seorang yang ingin kaya mendadak dengan cara instan yaitu bekerja sama dengan sebangsa iblis.

Abuy kerap pula berfantasi dengan menggabungkan alam manusia dengan alam lain dalam bingkai genre silat yang pada masa itu begitu dominan. Maka dalam dunia komik horor Abuy, muncul berbagai makhluk seram.

Komikus lain yang lebih menonjol dengan “komik horornya” adalah Teguh Santosa. Teguh yang juga menonjol dengan komik fiksi sejarahnya- tampil dengan dua gaya: horor realis dan surealis. Dalam sebuah artikel yang pernah saya tulis, yang saya maksud dengan mistik realis, adalah kisah-kisah mistis yang digali dari realitas yang ada dalam masyarakat. Misal soal mencari pesugihan, tenung, ilmu hitam, dan makhluk dunia gaib yang oleh masyarakat diakui keberadaannya. Mistik surealis yang saya maksudnya adalah upaya Teguh memanfaatkan dunia gaib itu untuk mengeksplorasi kreativitasnya.

Dalam mistik surealis Teguh, tidak hanya berpijak pada kisah mistis yang berkembang di masyarakat, namun ia lebih jauh mengeksplorasinya. Pijakan fenomena mistis itu dibumbui hal-hal fantastis. Sehingga sah-sah saja di dunia gaib ada kendaraan serupa piring terbang atau makhluk-makhluk ajaib seperti jangkrik, belalang, atau makhluk-makhluk aneh sesuai keinginan Teguh, tidak semata gambaran pocong, sundel bolong dan sebagainya.

Komik mistik surealis Teguh, misalnya saja, saya temukan dalam sequel sepanjang 10 judul mulai dari Dewi Air Mata sampai Istana Darah, dengan kisah yang paling dikenang yaitu Kuil Loncatan Setan dan Mata Siwa.

Di genre lain, komikus papan atas yang sangat menggemari tema mistik adalah Wid NS. Godam punya musuh abadi Doktor Setan, petualangan Godam banyak diwarnai perjumpaan dengan hal-hal gaib. Komik lepas Wid banyak juga yang mengambil tema mistik seperti terlihat dalam Pengantin Rumah Kubur, Tangan Sunthi. Hanya saja, Wid menjalin kisahnya tidak hanya menampilkan hantu-hantuan, tapi lebih menampilkan unsur-unsur ketegangan yang mengedepankan rasionalitas.

Belakangan ini, komik jenis horor bahkan cukup disukai para komikus muda. Bahkan, Comical Magz di edisi 017 pernah membuat “liputan khusus” tentang komik horor. Yang menarik, komik horor di tangan generasi komikus muda hari ini, dipadukan dengan unsur humor. Hantu dipandang tidak lagi dalam kesan menyeramkan tapi menjadi “bahan guyonan.”

Beng Rahadian dalam catatannya memberi istilah “mencandai hantu” . Kata Beng, “Para hantu muncul dalam bentuk yang lebih ceria, gaul, dan konyol. Pocong Pinky-nya Faza Meonk, kuntilanaknya Dannie Faizal lewat Manjali, adalah representasi bagaimana komikus saat ini mengelola ketakutan pada makhluk gaib dengan gaya baru yaitu humor.”

Di rak koleksi komik saya juga tersimpan beberapa komik guyonan hantu seperti yang disebutkan Beng. Antara lain From Kijing With Love karya Kevin van Embis yang habis-habisan mengolok-olok pocong. Atau Parade Hantu Galau karya Maulana Faris yang antara lain mencandai sosok sundel bolong. Hantu-hantu itu tidak lagi menakutkan tapi menggelikan.

Kecenderungan komik horor-humor ini-tampaknya- bersanding dengan novel remaja dan juga film. Beberapa waktu lalu, rak di toko buku cukup banyak diwarnai novel guyonan pocong yang diledakkan lewat novel Poconggg juga Pocong. Setelah itu, muncul novel senada seperti Kisah Kunti-Ting Mencari Alamat Palsu Si Pocong karya Tj Marlee.

Kemunculan kisah-kisah seram (baik komik, novel, atau film) itu dengan berbagai variannya menunjukkan, genre horor disukai (sebagian) masyarakat. Dalam hal komik, indikasi ini ditunjukkan komik 101 Hantu Nusantara karya “trio hantu” karya Yudis, Broky dan Pak Waw. Komik terbitan Cendana Art Media ini sudah beberapa kali cetak ulang dengan tiras belasan ribu eksemplar.

***

Perbincangan komik horor ini akan saya fokuskan pada komik-komik karya Mansyur Daman yang populer dengan nama Man. Dalam proses kreatifnya, Man memang tidak hanya fokus pada cerita horor. Namanya menjulang lewat komik silat dengan tokohnya Mandala yang begitu melegenda. Begitu populernya, kisah Mandala beberapa kali diangkat ke film layar lebar.

Meski begitu, genre komik humor tidak bisa dipisahkan dari Man. Di awal kariernya, Man pertama kali berkreasi dengan komik horor berjudul Istana Hantu. Iwan Gunawan dalam majalah komik Sequen edisi pertama (tahun 2006) menulis, komik yang diterbitkan Penerbit Rose ini mengangkat kisah horor dengan setting modern.

Penerbit Rose dalam iklan di komik Man yang terbit sesudahnya berjudul Kelelawar Terbang Malam menuliskan, “Istana Hantu merupakan cerita yang menyeramkan. Setiap langkah tokoh-tokoh pelakunya diikuti oleh hantu yang menakutkan. Mereka terkepung di sebuah gedung tua yang merupakan istana bagi hantu-hantu-dimana pintu serentak terkunci sendiri. Mulailah hantu-hantu tersebut mengincar mangsanya. Sangat misterius, mendebarkan, dan mendirikan bula roma!”

Catatan ini menunjukkan, Istana Hantu merupakan kisah horor realis yang dibangun untuk memancing “syaraf takut” pembacanya. Dan, Man di awal karier yang masih mencoba menemukan style gambarnya ini, sudah menunjukkan bakatnya menjadi seorang pencerita yang baik.

Man muda dalam komik berikutnya Kelelawar Terbang Malam masih dengan Penerbit Rose, juga membuat komik horor. Dalam Kelelawar Terbang Malam, Man membuat model kisah tentang tokoh Dracula, yang populer di belahan Barat sana. Setting kisah dibangun Man dengan lanskap Eropa. Tokoh-tokoh utamanya seperti Van Helsing, Arthur, dan seterusnya serta lokasi tempat seperti Stasiun Whitby, ditambah busana para tokohnya, memang memperlihatkan Man bercerita tentang Eropa.

Tentang komik awalnya ini, Man mengatakan, “Dalam Kelelawar Terbang Malam, saya memang mengadaptasi cerita tentang Dracula. Saat itu, saya belum pintar membuat cerita,” ujarnya.

Sayang, komik ini tak menuliskan tahun terbitnya. Dalam ingatan Man, Istana Hantu dan Kelelawar Terbang Malam dibuat tahun 1962, saat Man berusia 16 tahun.

(Man lahir 3 Juli 1946). Pada periode ini, genre horor masih jarang menjadi lahan garapan para komikus. Komik Indonesia masa ini diwarnai genre wayang, hikayat, dan humor. Tahun ini juga dalam embrio hadirnya komik berwarna cergam remaja. Bahkan, Marcel Bonneff dalam penelitiannya tak menemukan komik horor yang beredar antara April dan Juli 1971.

Dengan menelusuri peta genre komik Indonesia pada masa itu, saya berani mengambil kesimpulan (meski agak tergesa) bahwa komik horor tidak menjadi perhatian serius komikus kita. Bahwa Man di awal kariernya membuat komik jenis ini, berarti dia telah menerobos kekosongan genre horor. Apakah Man bisa disebut salah satu pelopor genre horor? Saya meyakini “hipotesa” ini. Setidaknya Man sudah menjejakkan kakinya dan mencatatkan diri sebagai komikus yang menaruh perhatian pada komik horor di tengah kesepiannya.

Man mengatakan, “Pada waktu itu, komik horor tidak saya temukan. Yang banyak memang komik wayang dan hikayat. Komik Medan yang lagi ramai juga banyak mengangkat hikayat lokal. Saat itu juga banyak komik humor karya Sopoiku.”

Uniknya, ketertarikan Man mengangkat humor justru karena ia seorang yang penakut. “Iya, saya ini sebenarnya penakut. Nah, karena itu, saya malah gampang membayangkan hal-hal yang seram dan menuangkannya dalam komik. Suatu saat saya pernah ke kamar mayat, wah malah membayangkan yang seram-seram,” kata Man. Dari sinilah Man justru sanggup membuat imajinasi tentang kisah-kisah menyeramkan.

***

Selanjutnya, Man juga membuat komik roman remaja, misalnya saja Awan Hitam (Sumber Karya, 1966) dan Minggu Terachir (Penerbit Surya Kencana, Bandung) . Pada masa ketika ladang komik Indonesia banyak bersemi genre silat, Man juga membuat komik jenis ini.Penggemar komik Indonesia tentu paham, Man meledak dengan tokoh Mandala yang diawali dengan Golok Setan yang terbit tahun 1972.

Meski begitu, pada masa ini, dalam bingkai genre silat. Man masih beberapa kali membuat tema horor, seperti Pekikan Histeris (1971), Monyet Putih (1972), Gondoruwo (1972), dan Misteri Keluarga Jun (1974). Beberapa beberapa penggemar komik Indonesia dalam perbincangan di media sosial Face Book, bahkan menempatkan Misteri Keluarga Jun sebagai komik seram yang paling membuat bulu roma berdiri.

Misteri Keluarga Jun mengisahkan sebuah drama yang terjadi di keluarga mendiang Jun, seorang saudagar kaya. Kisah diawali dengan gambaran kediaman saudagar Jun yang mewah tapi suram. Keluarga ini mempunyai pembantu rumah tangga yang setia, bernama Yuyun dan Gempol. Konflik bermula ketika Mirhad, salah satu anak saudagar Jun pulang setelah “belajar” dari tanah rantau.

Kembalinya Mirhad membuat kegembiraan di keluarga Jun. Selanjutnya, mereka mengadakan rapat keluarga yang intinya membicarakan pembagian warisan. Kakak tertua Mista justru memanfaatkan harta warisannya untuk berfoya-foya. Sepulang dari pesta dalam kondisi mabuk, ia bermaksud mencabuli Yuyun. Selanjutnya, Yuyun dikisahkan mati gantung diri. Inilah awal dari teror. Kematian demi kematian terjadi di rumah keluarga ini. Kematian itu disebabkan tindak pembunuhan yang dilakukan mayat hidup Yuyun!

Kompleksitas horor dibangun Man dengan sangat rapi. Man pandai membuat adegan demi adegan yang begitu mencekam. Misalnya saja mayat Yuyun yang bangkit dari kubur diperkuat gambar dan narasi kuat, membuat pembacanya begitu tercekam. Saya masih ingat betul, di masa kanak-kanak dulu, komik ini membuat saya tak berani tidur sendiri. Juga tak berani membacanya di malam hari.

Man juga pandai menyimpan misteri teror sampai di ujung kisah. Dalang teror adalah Mirhad. Dalam perantauannya, ia rupanya belajar ilmu gaib membangunkan mayat. Tujuannya tak lain ingin menguasai harta keluarga. Saya mencatat, inilah salah komik horor yang paling mencekam dan berhasil dalam berbagai aspek.

***

Sebagai seorang pujangga komik, Man tak pernah berhenti. Bahkan, di usianya yang tahun 2013 ini menginjak 67 tahun, ia masih tegar berkarya dan produktif. Karyanya diterbitkan beberapa lembaga resmi pemerintah. Ia juga melayani permintaan membuat komik dari penggemarnya. Sejumlah karya barunya memperkaya dan ikut menggeliatkan komik hari ini. Karya anyarnya yang telah terbit seperti Tumbal, Roseta, Bunuh Mandala, Pedang Mercu Buwana, mendapat apresiasi hangat dari pencintanya.

Tahun ini, bersamaan dengan pameran Retro Man yang digagas penggiat komik untuk mengapresisi ketokohannya, sejumlah karyanya akan terbit hampir bersamaan. Salah satunya adalah komik Dia yang sekarang ini ada di tangan Anda.

Lewat Dia, Man kembali membuat komik horor. Hanya saja, berbeda dengan karya sebelumnya, horor Man tidak lagi menceritakan hal-hal gaib. Ia menempuh jalan berbeda, komik mencekam di luar konteks “hantu-hantuan.

Silakan pembaca menikmati komik dalam sebuah lukisan yang menawan ini: karya dari seorang pujangga komik yang sudah mencapai tahap empu.

Kembang Larangan, 10 Februari 2013

Gerdi WK adalah salah satu komikus senior yang elan kreativitasnya tak pernah sirna. Pencipta perempuan superhero Gina ini masih terus berkarya dan karya paling gresnya Cinta Itu Buta baru saja terbit dengan penerbit Metha Studio, Jogja. Dalam karya terbarunya ini, Gerdi menggarap 6 komik pendek yang disatukan dalam sebuah benang merah tentangcinta.

Sebagai sebuah tema cerita, cinta tak pernah lekang oleh masa. Dari waktu ke waktu, tema cinta terus digarap dan tak pernah kehilangan daya pikatnya. Yang membedakan hanya konteksnya. Tema cinta bisa kehilangan gairahnya ketika digarap dalam sebuah kisah ala sinetron yang menggampangkan kesakrakalannya. Ia juga bisa jatuh dalam kisah yang remeh-temeh. Namun, tema cinta bisa memiliki daya pikat, misalnya saja dalam novel Amba karya Laksmi Pamuntjak, tatkala tema ini dibingkai dalam persoalan besar negeri ini.

Sebagai sebuah kajian, cinta juga mengandung pemaknaan yang dalam. Ia bisa dibahas dengan sangat serius, misalnya saja kita ingat Erich Fromm, filsuf dari Mazhab Frankfurt yang menulis The Art of Loving. Fromm menegaskan cinta dalam konteks filsafat, betapa pentingnya relevansi cinta untuk menjadi solusi bagi masyarakat kapitalis modern yang telah terdisintegrasi oleh ketimpangan sosial. Cinta tidak bisa dibahas tanpa menganalisis eksistensi manusia sendiri. Selain Fromm, pemikiran filsuf besar Karl Marx pun banyak membahas tentang cinta.

Cinta juga bisa dilihat dalam pandangan teologis. Tentu saja karena manusia ada tidak lepas dari cinta. Pandangan Kristiani yang saya dapatkan pertama kali semasa masih SMA, mengungkapkan cinta yang bisa dibagi dalam beberapa “tahapan”. Dalam bahasa Yunani, ada 4 ungkapan cinta yag dulu saya hafalkan sebagai: APES.

Yakni agaphe, cinta tertinggi, yang memandang orang lain sebagai bagian diri sendiri. Ia menjadi cinta yang sanggup berkorban, tidak memandang cantik atau tampan. Agaphe melampai segala batas sekat. Dalam pandangan teologis agaphe merupakan kasih Allah kepada manusia.

Philia, merupakan cinta persahabatan. Eros adalah cinta antara lawan jenis, cinta seksual yang didasarkan pada nafsu birahi, cinta yang menginginkan. Lalu, Storge merupakan buah dari kasih eros, yang merupakan cinta kodrati antara orangtua dan anak.

***

Lantas bagaimana Gerdi WK memandang cinta? Baiklah, kita lihat satu demi satu buah karyanya, yang akan memperlihatkan keluasan pandangan salah satu pujangga komik ini. Saya tertarik untuk lebih dulu menelisik Cinta Itu Buta sub kisah tentang Malin Kundang, sebuah hikayat lama yang amat tenar.

Hikayat pujangga lama yang tak tertera namanya ini, merupakan kisah dari Sumatera Barat yang bahkan oleh sebagian masyarakat setempat dianggap nyata. Batu Malin Kundang di Pantai Air Manis, Padang, dipandang sebagai bukti bahwa kisah ini benar adanya.

Malin Kundang merupakan kisah anak yang durhaka pada sang ibu. Ketika hidupnya diselimuti kemuliaan, Malin yang masa kecilnya dalam kemiskinan, menjadi lupa diri. Ia tidak mau mengakui sang bunda karena malu. Miskin, baginya, adalah aib. Sang bunda yang sakit hati mengutuk putra tunggalnya sampai menjadi batu.

Dalam konteks masa itu, hikayat ini menjadi pitutur pada anak agar berbakti pada orangtuanya. Kemuliaan yang membuat Malin Kundang teralienasi dari cinta menjadi cermin agar anak tidak mendustai orangtuanya.

Namun, dalam karya tentang Malin Kundang, Gerdi tidak mengikuti kisah lama ini. Ia memberi makna baru. Inilah yang membuat pembaca bakal terjebak. Awalnya, Gerdi memang pakai plot lama. Ia mengisahkan, Malin yang merantau sudah mulia: kaya raya dan punya istri jelita. Bersama istrinya, dengan kapal yang megah, ia sampai ke kampung halamannya.

Gerdi juga mengisahkan pertemuan Malin dengan ibunya. Malin secara kasar mendera, menghina, dan tidak mengakui sang bunda. Namun, Gerdi menjungkirkan plot lama. Sang ibu tidak sakit hati. Ia tidak mengutuk, namun justru memaafkan. Malin pun digambarkan mengakui kesalahannya. Ia berlutut di hadapan ibunya. Dalam narasi yang ditulisnya, Gerdi menegaskan, “Tak ada kutukan, yang ada adalah doa. Tak ada arogansi, yang ada adalah kearifan.”

Buat saya, Gerdi secara luar biasa sudah melakukan apa yang disebut sebagai: dekontruksi. Dekontruksi merupakan buah pikiran filsuf Perancis kelahiran Aljazair tahun 1930 bernama Jacques Derrida. Awalnya, dekontruksi adalah pemikiran yang mengetengahkan cara atau metoda membaca teks. Bahasa sederhananya, dekontruksi memberikan paradoks pada teks lama. Sesuatu yang telah berlaku lama (dalam Malin Kundang adalah ibu yang mengutuk anaknya), dibongkar untuk memberi wajah baru (ibu Malin yang memaafkan dan mengasihi anaknya tanpa batas.)

Saya ingin sekilas saja mencoba membaca dekontruksi Malin Kundang Gerdi WK dengan menyandingkannya secara intertekstual dengan dekontruksi Malin Kundang yang ada dalam cerpen sastrawan AA Navis. Sebagaimana dalam teori intertekstual Riffaitere, pemikir sastra juga dari Perancis, menyandingkan dua tema yang hampir sama ini, salah satunya bertujuan untuk lebih memperkuat pembacaan teks.

Sastrawan AA Navis membuat cerpen berjudul Malin Kundang Pulang Kampung. Sastrawan terkemuka yang amat populer dengan kisah Robohnya Surau Kami ini mendekontruksi kisah Malin Kundang menjadi seperti ini: Malin Kundang digambarkan putra berbakti yang merindukan ibunya. Sang ibu dijungkirkan sebagai wanita jalang dan pembohong. AA Navis membongkar teks lama bukan Malin Kundang yang dikutuk ibunya, tapi justru Malin Kundang yang mengutuk ibunya.

Dari hanya sepintas intetekstual ini, Gerdi WK memfokuskan dekontruksinya pada sebuah citra ideal seorang ibu: ibu yang mengasihi anaknya tanpa batas. Cinta ibu itu buta. Ini sebuah filsafat cinta agaphe yang didedahkan seorang komikus senior Gerdi WK

***

Dalam cerita lain, masih mengambil dongeng lama, Gerdi mengambil hikayat tenar tlatah Sunda tentang kisah Sangkuriang dan Dayang Sumbi. Kisah seorang anak yang mencintai ibu kandungnya. Bukan kesengajaan tapi ketidaktahuan, disebabkan Sangkuriang lama tidak bertemu ibunya, sementara sang ibu memiliki karunia awet muda.

Gerdi tidak melakukan dekontruksi tapi hanya meminjam latar hikayat gunung Tangkuban Perahu itu untuk menggambarkan apa yang saya sebut sebagai Sangkuriang Complex (pinjam istilah Oidipus Complex, yang pertama kali disampaikan Sigmun Freud psikiatris Austria ahir tahun 1800 ). Kisah seorang pria yang mencintai pasangan yang lebih tua.

Gerdi juga mengeksplorasi Cinta Itu Buta, dalam batas keluasan pandang. Tersaji pula kisah Ekalaya, seorang murid yang merasa berutang jasa pada sang guru imajinatif Resi Durna. Ada pula cinta tanpa batas seorang prianya yang mengorbankan matanya untuk gadis pujaan, yang tersaji indah dan mengharukan.

Gerdi mengakhiri percik Cinta Itu Buta dengan sebuah kisah kelam. Sebuah keluarga korban masa gelap situasi politik negeri ini. Buat saya ini sangat menarik karena tak banyak komik yang menyentuh wilayah ini. Apalagi, Gerdi menyajikannya dengan dramatika yang kaya.

***

Rangkaian kisah yang ceritanya digarap sendiri oleh Gerdi WK ini makin menunjukkan kekokohannya berkat lukisan manis Gerdi. Penggemar komik sudah paham dengan karakter goresan Gerdi yang kuat karakternya. Saya tak perlu banyak komentar lagi.

Yang pasti, kehadiran komik ini menjadi penting karena setidaknya beberapa hal. Pertama, Cinta Itu Buta tidak sekadar mengisi ruang kosong tapi keluasan pandang Gerdi membuat komik Indonesia menjadi kaya. Kedua, dekontruksi yang tersaji di komik ini, semogalah menjadi inspirasi bagi komikus muda untuk tidak mensakralkan hikayat atau kisah-kisah lama. Dekontruksi menjadi penting, terutama, bila disajikan dengan keadaan kontekstual hari-hari sekarang ini. Tentu, tidak mendekontruksi sebuah fakta sejarah.

Kalaupun ada kelemahan, komik ini tidak mudah ditemukan di toko buku. Jaringan distribusi yang terbatas, tidak memungkinkan masyarakat komik untuk mendapatkannya. Nah, untuk mempermudah Anda yang membaca artikel ini dan belum mendapatkan Cinta Itu Buta, silakan hubungi langsung penerbitnya: Chairul 0818 269291. Sebab, komik ini layak dibaca dan perlu.

Selanjutnya, kita tunggu karya Pak Gerdi WK berikut yang tengah dipersiapkan tentang Roro Mendut: saya merindukan dekontruksinya.

Kembang Larangan, 23.3.2013