Minimnya tulisan tentang komik membuat kita kesulitan mengenali para cergamis yang pernah punya kiprah penting. Tak heran sebenarnya bila kita juga kurang kenal dengan Moh Radjien. Itu sebabnya, satu-satunya cara untuk mengenali mereka adalah dengan cara menelisik dari karya-karyanya. Dengan referensi yang sangat terbatas dan dengan membaca karya Radjien yang  juga sangat tebatas, saya mencoba “membaca”Radjien.

Pertama kali, saya mencoba membaca, kapan Moh Radjien berkarya. Dari 10 judul karyanya yang saya baca, tak semuanya tertera tahun penerbitan. Maling Caluring tertulis terbit tahun 1961. Lalu, di komik Sri Tandjung tertulis tahun penerbitannya yaitu tahun 1962.  Di judul komik lainnya tahun tak tertulis tapi saya tertolong dengan ketelitian pemilik komik ini yang di salah satu halaman menuliskan kapan ia mengoleksinya. Antara lain komik Timun Mas (1962), Maling Tjaluring (1962), Putri Indreswari (1963). Sedikit data ini menunjukkan bahwa Radjien berkarya di tahun 60-an.

Kedua, saya coba menyimak karya-karyanya. Antara lain berjudul Timun Emas, Ketek Ogleng, dan Dalang Gambuh Asmara. Dalam lakon ini, Radjien mengisahkan kembali cerita Panji yang sudah sangat dikenal masyarakat. Sebagaimana diketahui, lakon Panji tumbuh di masa kerajaan di Jawa Timur dan mengisahkan tentang perjalanan asmara Panji Asmarabangun dan Galuh Candra Kirana. (sebagian komik Radjien karyanya ditulis oleh Poerwadhi Atmodihardjo)

Cerita panji begitu menarik para peneliti untuk mengkajinya. Kisah ini buah karya pujangga asli Nusantara (bukan kisah dari India seperti Mahabharata dan Ramayana). Ia lahir di masa Majapahit. Latar kisah ini adalah seputar kerajaan Daha, Jenggala, dan seterusnya. Beberapa ahli menuliskan, kisah ini sudah ada di abad 12, dan ada juga yang menuliskan abad 14. Sebagian kisahnya tertera dalam relief di beberapa candi di Jawa Timur.

Begitu populernya kisah panji, ia kerap hadir di cerita-cerita ketoprak. Bahkan, juga di wayang gedok. Selanjutnya, kisah panji muncul dalam berbagai versi. Kisah panji yang populer di masyarakat bisa disebut Ande-Ande Lumut, Keong Emas, dan Golek Kencana. Dari Jawa Timur, kisah panji menyebar sampai ke Bali, Kalimantan, bahkan sampai ke Thailand.

Selain itu, karya Radjien lainnya berjudul Hardjotani. Ini juga cerita yang berdasarkan kisah yang sudah populer yaitu masa Surakarta Hadiningrat menjelang akhir abad 19. Karya berikut Keris Sakti Kyai Sengkelat, Radjien mengisahkan riwayat keris sakti yang kemudian kondang dimiliki oleh Kerajaan Demak ini. Mencermati sebagian karyanya ini, Radjien merupakan komikus yang serius menggarap lakon-lakon legenda atau babat.

Karya-karya Radjien diterbitkan oleh Penerbit Grip, Penerbit Usaha Modern, Penerbit Warga, Penerbit Pustaka Harapan, yang semuanya dari Surabaya. Dari sini tersimpulkan, Radjien tumbuh di Surabaya atau setidaknya di Jawa Timur.

Dengan melihat masa dia berkarya ditambah kecenderungan karyanya, Radjien masuk dalam fase yang disebut Bonneff ‘Kembali ke Sumber Kebudayaan Nasional.’ Sebagaimana terutulis dalan risalah komik, periode awal komik Indonesia ditandai dengan karya komik yang terpengaruh oleh Barat (antara lain Sri Asih, Siti Gahara karya RA Kosasih yang lahir tahun 1954, Putri Bintang, Garuda Putih karya John Lo dan komik lain yang dipengaruhi kisah Flash Gordon.)

Kala itu, komik jenis ini mendapat tantangan dan kritik keras dari para pendidik. Penerbit Melodie dari Bandung menjawab kritik ini dengan menerbitkan komik wayang karya Kosasih dan John Lo di tahun 1954 dan 1955. Muncullah kemudian genre wayang yang sangat mewarnai komik Indonesia masa itu, dengan Melodie sebagai penerbit terdepan dan menjadi sang pelopor.

Selanjutnya, selain kisah wayang Kosasih dan komikus yang muncul belakangan juga menggarap kisah-kisah panji. Kita mengenali karya Kosasi seperti Ande-Ande Lumut, Damar Wulan, Panji Semirang, dan seterusnya. Masyarakatnya menyebutnya sebagai babad, sebuah kisah karya pujangga lama yang berbasis pada kisah nyata di masa kerajaan zaman itu. Lakon babad berhubungan dengan kisah-kisah seputar kerajaan. Hadir pula lakon komik berlandaskan dongeng.

Komik yang bernapaskan “kebudayaan nasional” ini begitu disukai masyarakat. Oleh karena bertumpu pada kisah-kisah yang tumbuh di negeri sendiri, tak ada alasan dari penentang komik untuk menolaknya. Komik pun tumbuh subur.

Terinspirasi kesuksesan penerbit Melodie Bandung, pada waktu itu, banyak tumbuh penerbit dari Surabaya dan beberapa kota lain. Tampak benderang, Radjien tumbuh dalam masa setelah Kosasih, namun masih dalam napas yang sama. Ia masuk dalam wilayah komik panji. Seiring proses kreatifnya, lakon bernapas kesejarahan (bukan panji) juga menjadi wilayah garapan Radjien.

Salah satunya terlihat dari lakon sejarah yang terjadi di masa Surakarta Hadiningrat di akhir abad 19. Judulnya Hardjotani Robinhood Indonesia yang disebut sebagai kisah yang sungguh-sungguh terjadi. Ini kisah tentang ksatria yang menjadi pencuri para orang kaya yang berselingkuh dengan pihak kolonial Belanda. Sebagaimana kisah maling budiman yang terserak di berbagai wilayah, Hardjotani juga membagikan harta jarahannya kepada rakyat jelata.

Bila menyimak dari karya Radjien yang diterbitkan beberapa penerbit, yang bisa kita lihat adalah, ia termasuk komikus yang berpengaruh di Surabaya. Karya-karyanya (sangat mungkin) adalah karya yang laku dan di masanya punya penggemar tersendiri (setidaknya penggemar di Jawa Timur.) Ia (tampak) termasuk komikus yang menjadi andalan para penerbit.

Menyimak karya-karyanya seperti Sri Tanjung, Radjien sebenarnya pantas menjadi komikus bermutu. Gambarnya pun punya karakter tersendiri dengan bidang gambar yang jarang dibiarkan kosong. Ia begitu telaten mengisi panel-panelnya dengan latar yang sering dekoratif. Tentu, ini membutuhkan ketekunan tersendiri.

Ingin pula saya tuliskan, Radjien berkarya ketika format komik baik ukuran maupun panelnya “belum seragam” dengan dua panel itu. Komik Radjien berukuran 14 x 19,5 cm, 14,5 x 20,5 cm, 15 x 20,5 cm, bahkan berformat lebar 18,5 x 26,5 cm. Dengan format ini, Radjien mengisi tiap lembar halamannya dengan multi panel. Kadang satu halaman berisi 3 panel, 4 panel, 5 panel, dan 6 panel, dan di komik lebarnya ia membuat satu halaman dengan 12 panel.

Dari catatan selintas ini, saya ingin mengatakan ada sosok nama yang

karya-karyanya pantas dikenang: Moh Radjien.

Karya-karya Moh Radjien

1.      Maling Caluring, cerita Poerwadhi atmodihardjo, Fa Usaha Modern, Surabaya, 30 halaman, 1961

2.      Hardjotani Robinhood Indonesia, Penerbit Warga, Surabaya, 30 halaman

3.      Putri Indreswari, Usaha Modern, Surabaya, 30 halaman, 1963 (catatan pemilik awal)

4.      Gambuh Asmara, Usaha Modern, Surabaya, 30 halaman

5.      Sri Tanjung, Pustaka Harapan, Surabaya, 1962, dua buku masing-masing 30 halaman

6.      Timun Emas, bagian pertama, Fa Warga, Surabaya, 1962 (catatan pemilik awal), 30 halaman

7.      Timun Emas, bagian kedua, Fa Warga, Surabaya, 1962 (catatan pemilik awal), 30 halaman

8.      Ketek Ogleng (lanjutan Timun Emas), Fa Warga, Surabaya, 30 halaman

9.      Dewi Limaran, Warga, gabungan trilogi Timun Emas

10.  Dalang Gambuh Asmara, Usaha Modern Surabaya, 30 halaman

11.  Keris Sakti Kyai Sengkelat, Grip Surabaya, 30 halaman

12. 17 Agustus 1945, Grip, 32 halaman, 1963

Kembang Larangan, 30 Januari 2012

Catatan: saya sungguh berharap ada sahabat yang bersedia melengkapi tulisan ini agar sosok Moh Radjien lebih tergambar jelas.

Judul komik: Godam Reborn, Godam VS Godam

Produksi: Metha Studio, Yogyakarta

Cerita & Skenario: Sungging

Sket: Hasmi dan Dwi Jink Aspitono

Penintaan: Dwi Jink

Pewarnaan: Dwi Jink, Berny Julianto, Aries Wenda

Cetakan Pertama: 2011

Tebal:

Godam adalah superhero legenda.  Di masanya, kepopuleran Godam ciptaan Wid NS dan Gundala (karya Hasmi) memimpin jajaran tokoh superhero di era tahun 70-an. Kehadiran Godam dan Gundala menginspirasi banyak komikus lain. Bahkan, dua superhero ini sering “dipinjam” untuk menemani superhero baru yang muncul setelahnya, semisal Kapten Halilintar (Jan Mintaraga), Rado (Ricky NS), Bantala (Nurmi Ambardi), Tira (Nono GM) dan masih banyak lagi.

Semula, Wid NS lebih dulu melahirkan tokoh Aquanus. Namun, Godam yang lahir pertama kali tahun 1969 justru lebih dulu meledak. Kepopulerannya ini membuat Marcell Bonneff dalam disertasinya tentang Komik Indonesia memberi catatan khusus pada Wid NS. Bonneff menyebut Wid NS dan Hasmi sebagai komikus langka yang menggarap komik dengan genre yang disebutnya: fiksi ilmiah.

Kategori ini memungkinkan terjadinya perdebatan mengingat fiksi ilmiah ala Wid NS dan Hasmi, sangat berbeda dengan fiksi ilmiah di dunia barat sana. Hasmi sendiri dengan rendah hati mengatakan, andai disebut fiksi ilmiah, sebenarnya pijakannya sangat lemah. Sesuai dengan alam Indonesia sebagai bangsa agraris, Godam dan Gundala lebih pas mengikuti pola seperti tokoh-tokoh sakti dalam legenda cerita rakyat yang kesaktian tokohnya diteguhkan oleh para dewa. Dua tokoh ini pun tidak muncul dalam riwayat ilmiah seperti misalnya Superman, Hulk, atau Fantastic Four.

Untuk Godam, ia merupakan wujud hero dari sosok seorang sopir bernama Awang. Dalam episode awal cerita Godam berjudul Doktor Setan, Wid NS mengisahkan bahwa Awang adalah pria yatim-piatu yang sejak lahir belum pernah melakukan kejahatan. Dikisahkan Awang berteduh di sebuah bangunan (gereja) kuno saat hujan lebat. Saat itulah ia didatangi roh dalam wujud seorang kakek yang kemudian disapa Awang dengan sebutan Bapa Kebenaran. Awang dianugerahi cincin ajaib yang bila dikenakan di jarinya akan mengubahnya menjadi Godam

Dalam lingkungan kultur Indonesia lebih tepatnya Jawa, Godam berpetualang di sepanjang 15 episode mulai dari Doktor Setan (1969) sampai Setan (1980), Wid NS  menuturkan asal-usul Godam justru di pengujung kisah Godam. Yaitu dalam judul Tirani Biru di Negeri Godam dan Setan. Sebenarnya masih ada satu juduli, Ujian Buat Awang, namun Wid NS yang lahir 22 November 1938, baru menggarap beberapa halaman, sampai akhirnya berpulang 26 Desember 2003.

Secara garis beras, petualangan Godam dibagi dalam dua dimensi: petualangan di bumi dan planet (alam) lain. Saat di bumi inilah ia kerap tampil dalam petualangan berbau mistis dengan lawan abadinya bernama roh setan atau roh jahat. Aroma mistis dipadu Wid NS dengan lanskap modern dengan simbol semisal robot, pesawat canggih, senjata modern dan seterusnya.

Dengan kepandaian Wid NS bertutur ditambah sisi art dengan gambar naturalis bergaya Timur yang detail, Godam pun begitu melekat di hati banyak penggemarnya, hingga hari ini.

Tatkala komik Indonesia dalam masa senjakala alias meredup, pelan-pelan Godam hanya ada dalam ingatan pembacanya. Sosoknya pun hanya samar-samar dikenali oleh generasi sekarang, sampai ada upaya untuk menerbitkan kembali jejak petualangannya. Dan, Sungging putra Wid NS melahirkan kembali sosok Godam lewat Godam Reborn. Kemunculan Godam baru ini telah memasuki episode ketiga, yakni Godam VS Godam.

Berbeda dengan Godam klasik, Godam Reborn mencoba perspektif baru. Kemunculannya tidak lagi dalam “proses peneguhan dari dewa” tapi mencoba menggali “fiksi ilmiah” Ia tercipta dari sebuah proses “paradigma teknologi” Perbedaan dengan Godam klasik, kisah Godam sampai di buku ketiga ini tidak berada dalam alur mistik. Sungging mencoba lebih aktual dalam menuturkan kisahnya.

Dari sisi setting cerita, Godam Reborn menggenggam betul warna lokal dengan memanfaatkan beragam lanskap Yogyakarta. Ia berbeda dengan Godam klasik dimana Wid NS masih samar-samar menjelaskan lokasi cerita. Awalnya, Wid NS tampak “memfiktifkan” lokasi cerita.

Maka itu, lewat Godam Reborn, pembaca akan disuguhi lokasi real Jogja seperti Gedung Pusat UGM, Stasiun Tugu, jalan layang Janti, dan wajah-wajah kota. Realitas itu begitu kongkret berkat sentuhan para ilustrator yang digarap Hasmi dan Dwi Jink Aspitono, plus penataan warna Aries Wendha dan Berny Julianto.

Upaya merekatkan 15 petualangan Godam klasik menuju Godam Reborn, secara cerdik diikat dengan sebuah benang merah: kemunculan Awang. Muncullah Awang sepuh yang secara manusiawi dilukiskan sudah letih berperan menjadi Godam. Awang bermaksud menyerahkan cincin ajaibnya kepada Bapa Kebenaran. Awang ingin hidup tenang dan bahagia bersama wanita pujaannya yang juga sama-sama berusia senja. Ini juga bagian kreativitas Sungging “memanusiawikan”  hero karya sang ayahanda.

Tanpa banyak catatan lagi,silakan pembaca membaca sendiri kisah menarik ini. Kisah kemanusiaan Awang dipadu dengan karakter Godam Reborn seperti Pandu, Giri, Narung, atau si antagonis Soma.

Sebuah kisah kemanusiaan dengan paduan dendam, ambisi kejahatan, yang di sana-sini diselipi humor segar. Apakah Godam Reborn juga akan melegenda seperti Godam klasik?  Rasanya ini tidak terlalu penting. Yang pasti, Godam Reborn sudah mengisi dan menjadi bagian dari riwayat komik Indonesia yang mencoba terus menggeliat.

(Sebuah Catatan untuk Godam VS Godam)

128 halaman

UP Kentjana Agung 1969

64 halaman

UP Kentjana Agung 1969

65 halaman

UP Kentjana Agung 1969

2 jilid per jilid 64 halaman

UP Kentjana Agung 1970

96 halaman

UP Kentjana Agung 1970

4 jilid per jilid 60-an halaman

Prasidha 1972

4 jilid per jilid 60-an halaman

Prasidha, 1974

8 jilid per jilid 60-an halaman

Prasidha 1975